Perché la bellezza e la bestia non è il primo Disney film per un pubblico LGBT

Lo studio ha promesso fan suo primo ‘momento esclusivamente gay’ nella fiaba vivo ma che tradisce una cronologia dei messaggi segreti nelle sue pellicole animate

Hot senza precedenti per un blockbuster più importanti dello studio, tanto meno un film di famiglia, di perseguire il pubblico LGBT. Gli spettatori gay che cercano di autoidentificazione mainstream nel cinema solitamente dovuto stabilirsi per sbattere le palpebre sfumature e allusioni, o nel peggiore dei casi, l’omoerotismo più ignaro dei vari Michael Bay-stile brawnfests. Non di più, a quanto pare: in un’epoca quando un film come apertamente queer come Moonlight può vincere l’onore di istituzione di un’immagine migliore Oscar, una società grande come Disney può anche infine riconoscere l’amore che una volta non ha osato dire il suo nome.

Beh, un po’. Una raffica di titoli – che vanno da eccessivamente entusiasta a eccessivamente indignato – accolti bellezza e l’annuncio di bestia Bill Condon del regista in Attitude magazine che viv-azione remake del Mouse House della loro 1991 favola smash sarebbe vantare della società primo “esclusivamente gay momento”. Più abbiamo sentito parlare di questa svolta presumibilmente sorprendente, tuttavia, faceva meno incoraggianti. Primo apertamente gay Disney carattere di storia, si scopre, è Le Tont, untuosa servitore per lisciarsi, iper-macho cattivo Gaston – subalterno che, in di Condon parole, “un giorno vuole essere Gaston e su un altro giorno vuole baciare Gaston”.

Un servo ossequioso che si alterna tra adorazione e desiderando disperatamente suo padrone dritto? Con un nome che si traduce come “pazzo” ed è stato utilizzato anche come un insulto gay in francese? In forma in modo affidabile aggravante di Josh Gad? Non esattamente è il riconoscimento che gli spettatori gay hanno atteso, anche se il film finito dà LeFou più fugaci di suggerimenti al futuro romance con uno spirito affine.

Condon, un produttore di film gay noto per tali indagini queer intelligente come Gods and Monsters e Kinsey, deve rendersi conto che questo è nessun balzo in avanti sullo schermo rappresentazione, però lui credito per fomentare la conversazione fuori schermo sull’argomento. Questa settimana ha visto anche lui avanza la teoria, presumibilmente fondata da paroliere tardo di 1991 pellicola Howard Ashman, che la storia della bestia funziona come una metafora per Aids: “Egli è maledetto e questa maledizione aveva portato dolore su tutti coloro che lo amava e forse ci era una possibilità per un miracolo e un modo per la maledizione di essere sollevato,”spiega Condon. Il fraseggio è wince-induzione – è giusto dire la maggior parte delle persone con Aids preferisce non pensare a se stessi come maledetto, o anzi come bestie – ma è un modo più audace per queer del materiale rispetto all’utilizzo di una sottotrama di rilievo comic intorno sessualità di un personaggio secondario.

“Esclusivamente gay” è un curioso giro di parole, non da ultimo quando facendo appello ad una comunità per cui inclusività è sempre stata una priorità più alta. Si presume implicazione di Condon è che non desideri di LeFou sono inequivocabilmente omosessuali, che sono identificabili o riferibili esclusivamente a gay spettatori. Per Disney animazione ha una lunga storia di LGBT codifica, previsto e in caso contrario, che rende bellezza e aspetto di gesti gay più “ufficiale” della bestia piuttosto incolore.

Disney non avrebbe concesso un’identità gay a uno qualsiasi dei suoi personaggi prima le Tont, ma il pubblico è state facendo così per decenni. Un rapido colpo di striscio di internet fornirà teorie dei fan per alimentare qualsiasi intuizioni lungo hai sentito circa la compagnia spensierata di Timon e Pumbaa e la loro effettiva adozione del bambino Simba, in The Lion King – o addirittura la scelleratezza foppish della cicatrice del film stesso , un leone alfa che non ha mai trovato un compagno nell’orgoglio. Lo stesso vale per Baloo, l’orso unico nutrimento, spensierato il libro della giungla o la puzzola maschio coy, ciglia-battuta che si presenta al giovane cerbiatto Bambi con le immortali parole, “È possibile chiamare me fiore se si desidera.” Pochi animatori Disney giocosi anche noi sfottuto con allusioni queer dei loro propri: il character design di Ursula, la strega del mare vampy, spettacolarmente tentacolari della Sirenetta, notoriamente è stato modellato su superstar drag queen Divine.

Speculando in questo modo può essere superficiale, stereotipo-dipendente divertimento – ma non c’è davvero nel cuore essenzialmente queer di tante narrazioni Disney classici, in cui gli stranieri socialmente isolati bramano per accettazione o trascendenza. Sogno di Pinocchio di essere un “bambino vero” è un percorso di autorealizzazione che ha spinto molti un confronto metaforico per il processo di coming-out; lo stesso vale per dolce, sensibile Dumbo, il cui principale punto di differenza dal resto – quelle enormi orecchie – al primo fa di lui una figura di divertimento per bullismo coetanei, prima che gli permette di volare.

Non si tratta solo i ragazzi, naturalmente. Pocahontas e la bella e Belle della bestia sono contrassegnati all’inizio come diversa dalle altre ragazze. Ditto Ariel della Sirenetta, cui desiderio non solo di cambiare la sua situazione, ma cambiare la sua forma fisica ha fatto il suo oggetto improbabile di identificazione tra alcuni membri più giovani della comunità transgender – una ragazza che crede lei stessa letteralmente Nato in il corpo sbagliato. (Sua ballata Part of Your World, nel frattempo, è qualcosa di un inno per tutti gli usi per LGBT non-combattuti.)

Da favola Convenzione potrebbe avere bloccato queste donne ribelle in ambizioni romantiche totalmente eterosessuale, ma Disney excitingly allontanati da quel regolamento nel 2013 con congelati, sua riscrittura record-busting della Regina della neve. Elsa, congelati ci ha dato un’eroina magicamente toccata che non richiede nessun partner maschile completare la sua autorealizzazione. Fuggendo la comunità mentre lei in modo indipendente viene a patti con la sua differenza, lei cinture out Let It Go, una melodia ora-onnipresente che non solo è diventato uno standard di Disney istantaneo, ma lanciato 1 milione queer letture per sua rivelazione celebrativo di una volta nascosti identità: “nascondere, non sento / non lasciarli conoscere / bene ora sanno… i timori che una volta controllato me non possono arrivare a me a tutti.”

Il film non darà Elsa una fidanzata seguendo suo discutibile coming-out, anche se i fan chiedono a uno da introdurre nei prossimi 2 congelati. Ma verso il basso per sua torsione dello stesso sesso sul vecchio canuto “bacio di vero amore” tropo – Sì, sono sorelle, ma esso è rinfrescante per vedere il presumibilmente proprietà salvifica del dritto amore preso giù una tacca-è un film completamente vivo alle relative possibilità Bussolaro stravaganti. Che potrebbe non farcela di Disney prima “esclusivamente gay”, narrativa, qualunque cosa significhi esattamente. Ma se siamo in un momento di svolta per quanto riguarda aperto LGBT rappresentazione nel multiplex, la figura assurda, conservatore di LeFou difficilmente merita tutto il credito per i cambiamenti che ci attendono.

Dopo si affievolisce la luce della luna: quali sono le prospettive per il cinema LGBT

Lo shock Oscar vinto del basso-preventivo dramma sulla vita di un uomo gay nero ha messo in moto un anno che potrebbe finalmente fornire una sostanziale visione della sessualità

Asettimana dopo mozzafiato foto migliore di Moonlight sconvolto all’Accademia premi, stiamo iniziando a mettere le strane circostanze della sua incoronazione da un lato – e a concentrarsi sul fatto altrettanto sorprendente della vittoria stessa. Gratificante uno studio di micro-bilancio tutto nero personaggio intriso di asiatici ed europei d’essai estetica è già una copertura senza precedenti per l’organizzazione che notoriamente spazzato fa’ la cosa giusta da parte nel 1990 – ma aggiungendo bizzarria complessa del film per la equazione, abbiamo salto anche ulteriore nel vuoto.

Undici anni fa, quando Brokeback Mountain è stato sorprendentemente sconfitto da Crash in seguito brontolii di disagio tra gli elettori anziani, rightwing sopra contenuto gay del film ex, un messaggio è stato inviato che queste storie erano ancora marginale; soltanto l’anno scorso, Quando romanticismo lesbica riccamente acclamato di Todd Haynes’ Carol non riuscì a segnare un cenno di foto migliori, le limitazioni della vecchia guardia ancora una volta sono stati suggeriti. Calda e malinconica e sessualmente sottotraccia, Moonlight è non un’opera altamente radicale negli annali del cinema queer, ma essa deve ora per sempre essere considerato come un pathbreaker: il film che ha ottenuto LGBT storie completamente passato l’istituzione. “Cambia tutto,” proclamare cartelloni pubblicitari del film post-vittoria in tutta Hollywood – una dichiarazione grand che in qualche modo, in questo momento, non suona troppo grandiosa.

Storia, naturalmente, che rifletterà Al chiaro di luna ha cambiato la sua immagine di little tutti da sè. Proprio come segue una lunga serie di successi queer crossover – da Carol a Brokeback per Boys Don ‘ t Cry per l’opera di Almodóvar – allentate alcune delle pietre per la sua rivoluzionaria, è anche parte di un’onda contemporanea sempre più rumorosa del fare cinema LGBT sua presenza sentita e oltre ai margini di festival. Anche prima notte degli Oscar ha dato il movimento un giorno di festa per le età, 2017 era preannuncia come un anno di banner per queer cinema e film-maker. Solo due mesi e due festival cominciasse a, più grandi film di gay-oriented hanno presentato quello che una volta avremmo potuto sperare in un anno intero – tutti legato per cinema nei mesi a venire.

Ha cominciato nel mese di gennaio al Sundance, in genere una serra per la piazza, per lo più dritto American indie quirkfests – che quest’anno ha rivelato un’insolita curva alla sua programmazione. Per una volta, la hit breakout incontestato del festival Utah tempestosa non era americano, ma il tipo di visione di auteur Euro che vi aspettereste di vedere svelata a Cannes o Venezia: adattato da celebre romanzo del 2007 di André Aciman, il regista italiano Luca Guadagnino Call Me By Your Name è una storia d’amore di coming-of-age sfacciatamente queer, immersa nei piaceri sensuali, peachy del risveglio erotico gay.

Dettagliare il flirt estivo agrodolce tra un precoce 17-year-old (il notevole Timothée Chalamet) e un vecchio accademico americano (Armie Hammer) in Italia degli anni 1980, rende bene sull’erotismo sensoriale con cui Guadagnino viaggiava con noi nel più grande A Splash e io sono l’amore; il decano di dramma del costume gay James Ivory, nel frattempo, aveva una mano nello script. Recensioni di Sundance erano estatici su tutta la linea; Sony Pictures Classics non ha perso tempo a scavare e per la distribuzione, secondo come riferito con un occhio Oscar del prossimo anno.

Appello di se chiamare mi dal tuo nome sembra essere evento di quest’anno cinema gay – l’uno, come Moonlight e Carol prima di esso, che gli spettatori adulti di tutte le convinzioni fare date per vedere – è completato da altrettanto pregevoli opere di leggermente più specializzati. Un altro Sundance colpito, storia d’amore spazzate dal vento, appena sbozzati di Yorkshire-based regista Francis Lee Paese di Dio, era già stata soprannominata “la British Brokeback” – un tag che è irresistibile e glib dato che Film di Lee in dettaglio anche il burbero corteggiamento di hardy due pastori sulle colline. Tale base a parte, questo film commovente ha molto la sua storia da raccontare, specialmente con il suo atteggiamento anti-obiettivo agitazione: qui gli amanti sono un Yorkshireman giovane scontroso e un lavoratore migrante rumeno sognante, che complica la politica del film di sociale Salve. Lee è stato un popolare vincitore del premio alla regia per il cinema mondiale del festival;

Film di Lee potrebbe rivelarsi che un veicolo star-making per sua stella giovane allampanato, vincente Josh o ‘ Connor, mentre un altro artista emergente inglese, Harris Dickinson, fatto un impatto equivalente in un altro a tematica gay Sundance vincitore del premio, Brooklyn-set di Liza Hittman Spiaggia ratti . Era la più oscura delle visioni queer di quest’anno al festival: un ritratto di un cripplingly closeted dudebro adolescente ad esplorare la sua sessualità via chat gay pur mantenendo una vita superficiale di comportamento scorretto dritto ragazzacci, che ha spinto paralleli al chiaro di luna in il suo raro concentrarsi sull’omosessualità nei margini sociali, seppur di effetto meno speranzoso.

Oltre a dare il proprio paese e chiamare Me dal tuo nome di Dio un urrà secondo – insieme con il Sundance sudafricano highlight The Wound, uno studio affascinante dell’omosessualità non dette in comunità Xhosa del paese legata alla tradizione – film di Berlino del mese scorso Festival ha anche dato il quadrante trans trascurato del cinema LGBT qualche attenzione benvenuto.

Delicato dramma giapponese di Naoko Ogigami affiatato ha offerto una nuova prospettiva sulla maternità transgender e tranquillamente è stato applaudito, ma completamente è stato oscurato dal regista cileno Sebastián Lelio Una donna fantastica , una storia avvincente, profondamente empatica di una donna trans congelata dalla famiglia del suo partner maschile dopo la sua morte. Sua elegante stylings di Almodóvar-esque guadagnato un premio della giuria e un accordo di distribuzione pesante con, ancora una volta, Sony Classics. In un momento quando il casting di cishet attori in ruoli di transgender è ancora un punto di dibattito, film di Lelio segue del calibro di mandarino nel levarsi in piedi con coraggio per l’alternativa: l’attore trans Daniela Vega è una sensazione in testa. Con la sua collega auteurs Pablo Larraín e Maren Ade tra i suoi produttori, è un film che fa sapeva a tema trans Oscar di 2015 vincitore la ragazza danese sentire circa mezzo secolo di vita.

e cosa dei multiplex? Più lento a prendere piede, naturalmente, ma anche cinema di blockbuster è oh-così-gradualmente rendendo indennità per racconti gay. Un personaggio gay tanto decantato in di Disney la bella e la bestia potrebbe hanno rivelato per essere un po ‘ di uno squib umido, stereotipato, con il regista, Bill Condon, alla fine ammettere che ciò che egli aveva propagandato come un “esclusivamente gay momento” per il Mouse House era “esagerata” di hype – ma la conversazione molto ispirato è uno che possiamo aspettarci a ricorrere più spesso per quanto riguarda studio film-making.

Internet è già speculando sul destino della prima coppia gay del franchise Alien: in anticipo tutte le riprese di Ridley Scott Alieno: Alleanza , previsto in uscita nel mese di maggio, Demián Bichir e Nathaniel Dean sono mostrati baci e tenerezze. È apparentemente un momento irrilevante, ma la storia d’amore gay è raramente fatte per sembrare irrilevante nel mainstream. Come artisti del calibro di Moonlight continuare a spingere la busta con il cinema d’essai, anche un risultato più non eccezionale per gli amanti di Scott corpulenti spazio esterno sarebbe stato di avanzamento di una specie: forse il 2017 è l’anno LGBT rappresentazione sullo schermo viene da non sembrare così queer.

Picturehouse rilascerà paese di Dio nel Regno Unito entro quest’anno mentre un rilascio degli Stati Uniti è ancora da confermare.