Perché la bellezza e la bestia non è il primo Disney film per un pubblico LGBT

Lo studio ha promesso fan suo primo ‘momento esclusivamente gay’ nella fiaba vivo ma che tradisce una cronologia dei messaggi segreti nelle sue pellicole animate

Hot senza precedenti per un blockbuster più importanti dello studio, tanto meno un film di famiglia, di perseguire il pubblico LGBT. Gli spettatori gay che cercano di autoidentificazione mainstream nel cinema solitamente dovuto stabilirsi per sbattere le palpebre sfumature e allusioni, o nel peggiore dei casi, l’omoerotismo più ignaro dei vari Michael Bay-stile brawnfests. Non di più, a quanto pare: in un’epoca quando un film come apertamente queer come Moonlight può vincere l’onore di istituzione di un’immagine migliore Oscar, una società grande come Disney può anche infine riconoscere l’amore che una volta non ha osato dire il suo nome.

Beh, un po’. Una raffica di titoli – che vanno da eccessivamente entusiasta a eccessivamente indignato – accolti bellezza e l’annuncio di bestia Bill Condon del regista in Attitude magazine che viv-azione remake del Mouse House della loro 1991 favola smash sarebbe vantare della società primo “esclusivamente gay momento”. Più abbiamo sentito parlare di questa svolta presumibilmente sorprendente, tuttavia, faceva meno incoraggianti. Primo apertamente gay Disney carattere di storia, si scopre, è Le Tont, untuosa servitore per lisciarsi, iper-macho cattivo Gaston – subalterno che, in di Condon parole, “un giorno vuole essere Gaston e su un altro giorno vuole baciare Gaston”.

Un servo ossequioso che si alterna tra adorazione e desiderando disperatamente suo padrone dritto? Con un nome che si traduce come “pazzo” ed è stato utilizzato anche come un insulto gay in francese? In forma in modo affidabile aggravante di Josh Gad? Non esattamente è il riconoscimento che gli spettatori gay hanno atteso, anche se il film finito dà LeFou più fugaci di suggerimenti al futuro romance con uno spirito affine.

Condon, un produttore di film gay noto per tali indagini queer intelligente come Gods and Monsters e Kinsey, deve rendersi conto che questo è nessun balzo in avanti sullo schermo rappresentazione, però lui credito per fomentare la conversazione fuori schermo sull’argomento. Questa settimana ha visto anche lui avanza la teoria, presumibilmente fondata da paroliere tardo di 1991 pellicola Howard Ashman, che la storia della bestia funziona come una metafora per Aids: “Egli è maledetto e questa maledizione aveva portato dolore su tutti coloro che lo amava e forse ci era una possibilità per un miracolo e un modo per la maledizione di essere sollevato,”spiega Condon. Il fraseggio è wince-induzione – è giusto dire la maggior parte delle persone con Aids preferisce non pensare a se stessi come maledetto, o anzi come bestie – ma è un modo più audace per queer del materiale rispetto all’utilizzo di una sottotrama di rilievo comic intorno sessualità di un personaggio secondario.

“Esclusivamente gay” è un curioso giro di parole, non da ultimo quando facendo appello ad una comunità per cui inclusività è sempre stata una priorità più alta. Si presume implicazione di Condon è che non desideri di LeFou sono inequivocabilmente omosessuali, che sono identificabili o riferibili esclusivamente a gay spettatori. Per Disney animazione ha una lunga storia di LGBT codifica, previsto e in caso contrario, che rende bellezza e aspetto di gesti gay più “ufficiale” della bestia piuttosto incolore.

Disney non avrebbe concesso un’identità gay a uno qualsiasi dei suoi personaggi prima le Tont, ma il pubblico è state facendo così per decenni. Un rapido colpo di striscio di internet fornirà teorie dei fan per alimentare qualsiasi intuizioni lungo hai sentito circa la compagnia spensierata di Timon e Pumbaa e la loro effettiva adozione del bambino Simba, in The Lion King – o addirittura la scelleratezza foppish della cicatrice del film stesso , un leone alfa che non ha mai trovato un compagno nell’orgoglio. Lo stesso vale per Baloo, l’orso unico nutrimento, spensierato il libro della giungla o la puzzola maschio coy, ciglia-battuta che si presenta al giovane cerbiatto Bambi con le immortali parole, “È possibile chiamare me fiore se si desidera.” Pochi animatori Disney giocosi anche noi sfottuto con allusioni queer dei loro propri: il character design di Ursula, la strega del mare vampy, spettacolarmente tentacolari della Sirenetta, notoriamente è stato modellato su superstar drag queen Divine.

Speculando in questo modo può essere superficiale, stereotipo-dipendente divertimento – ma non c’è davvero nel cuore essenzialmente queer di tante narrazioni Disney classici, in cui gli stranieri socialmente isolati bramano per accettazione o trascendenza. Sogno di Pinocchio di essere un “bambino vero” è un percorso di autorealizzazione che ha spinto molti un confronto metaforico per il processo di coming-out; lo stesso vale per dolce, sensibile Dumbo, il cui principale punto di differenza dal resto – quelle enormi orecchie – al primo fa di lui una figura di divertimento per bullismo coetanei, prima che gli permette di volare.

Non si tratta solo i ragazzi, naturalmente. Pocahontas e la bella e Belle della bestia sono contrassegnati all’inizio come diversa dalle altre ragazze. Ditto Ariel della Sirenetta, cui desiderio non solo di cambiare la sua situazione, ma cambiare la sua forma fisica ha fatto il suo oggetto improbabile di identificazione tra alcuni membri più giovani della comunità transgender – una ragazza che crede lei stessa letteralmente Nato in il corpo sbagliato. (Sua ballata Part of Your World, nel frattempo, è qualcosa di un inno per tutti gli usi per LGBT non-combattuti.)

Da favola Convenzione potrebbe avere bloccato queste donne ribelle in ambizioni romantiche totalmente eterosessuale, ma Disney excitingly allontanati da quel regolamento nel 2013 con congelati, sua riscrittura record-busting della Regina della neve. Elsa, congelati ci ha dato un’eroina magicamente toccata che non richiede nessun partner maschile completare la sua autorealizzazione. Fuggendo la comunità mentre lei in modo indipendente viene a patti con la sua differenza, lei cinture out Let It Go, una melodia ora-onnipresente che non solo è diventato uno standard di Disney istantaneo, ma lanciato 1 milione queer letture per sua rivelazione celebrativo di una volta nascosti identità: “nascondere, non sento / non lasciarli conoscere / bene ora sanno… i timori che una volta controllato me non possono arrivare a me a tutti.”

Il film non darà Elsa una fidanzata seguendo suo discutibile coming-out, anche se i fan chiedono a uno da introdurre nei prossimi 2 congelati. Ma verso il basso per sua torsione dello stesso sesso sul vecchio canuto “bacio di vero amore” tropo – Sì, sono sorelle, ma esso è rinfrescante per vedere il presumibilmente proprietà salvifica del dritto amore preso giù una tacca-è un film completamente vivo alle relative possibilità Bussolaro stravaganti. Che potrebbe non farcela di Disney prima “esclusivamente gay”, narrativa, qualunque cosa significhi esattamente. Ma se siamo in un momento di svolta per quanto riguarda aperto LGBT rappresentazione nel multiplex, la figura assurda, conservatore di LeFou difficilmente merita tutto il credito per i cambiamenti che ci attendono.

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